3D કલાકાર માટે 2D સ્કિલ્સ સૌથી ફાયદાકારક છે
તે એક પ્રશ્ન છે જે વ્યવસાયિક સીજી ફોરમ પર હંમેશાં પાક ઉગાડે છે - મને જાણવા મળવું જોઈએ કે 3D માં સફળ કારકિર્દી કેવી રીતે કરવી?
અમે નીચે બકલ કરો અને તેનો જવાબ આપવાનો પ્રયાસ કરીએ તે પહેલાં, મને આ કહેવું છે:
તે એક પૂર્વવત્ નિષ્કર્ષ છે કે પરંપરાગત કલા અથવા ડિજિટલ પેઇન્ટિંગમાં સારી રીતે વિકસિત ફાઉન્ડેશન એ 3D કલાકાર તરીકેની સફળતા માટે એક ચોક્કસ અસેટ છે.
આ અસંખ્ય કારણો છે. ડ્રોઇંગ કુશળતા તમને વધુ સર્વતોમુખી બનાવે છે તેઓ તમને ઇમેજની પ્રારંભિક ડિઝાઈન તબક્કા દરમિયાન સુગમતા અને સ્વતંત્રતા આપે છે, તેઓ તમને એકીકૃત 2 ડી અને 3D ઘટકોને મિશ્રિત કરવાની ક્ષમતા આપે છે. તેઓ તમને તમારા રેન્ડર એન્જિનથી પ્રાપ્ત કરેલા પરિણામને વધારવા માટે પોસ્ટ-પ્રોડક્શનમાં તમારી છબીને ઝટકો કરવાની મંજૂરી આપે છે. હા, પરંપરાગત 2 ડી કુશળતા કોઈપણ 3D કલાકાર માટે સહાયરૂપ છે - તેના વિશે કોઈ પ્રશ્ન નથી.
વાસ્તવિક પ્રશ્ન એ નથી કે તે મદદ કરે છે. આ પ્રશ્ન એ છે કે તે શીખવા માટે લાંબો સમય રોકાણ કરવા યોગ્ય છે કે નહીં.
જો તમે યુવાન છો (પૂર્વ હાઇ સ્કૂલ અથવા હાઇસ્કૂલ વય), તો હું ચોક્કસપણે કહીશ તમારી પાસે વ્યાપક કુશળતા-સમૂહો વિકસાવવા માટે પુષ્કળ સમય છે જેમાં ડ્રોઇંગ / પેઇન્ટિંગ અને 3D મોડેલિંગ , ટેક્સ્ટિંગ અને રેન્ડરીંગ એમ બંનેનો સમાવેશ થાય છે. જો આ કિસ્સો હોય તો તમારા 2D પોર્ટફોલિયોમાં થોડો સમય પસાર કરીને તમને ગુમાવવાનું કંઈ જ નથી અને બધું મેળવવા માટે.
પરંતુ જો તમે જીવનમાં થોડોક પાછળથી 3D સાથે પ્રેમમાં પડ્યા હોવ અને કઇ રીતે ડ્રો અથવા પેઇન્ટ શીખવા માટે ખરેખર સમય કાઢ્યો નથી?
કદાચ તમે કોલેજમાં 3D સોફ્ટવેર સાથે આસપાસ ગડબડ શરૂ? અથવા કદાચ તમે પછીથી તેને શોધ્યું અને નિર્ણય લીધો કે તમે જે કારકીર્દિમાં ફેરફાર કરવા માગો છો તે તે છે. કારણ ગમે તે હોય, તમે નીચેના પ્રશ્ન પૂછો છો:
શું શક્ય તેટલું ઝડપથી શક્ય તેટલું 3 ડી જેટલું શીખવું સારું છે, અથવા તમારે એક પગલું પાછું લેવું જોઈએ અને નક્કર 2D ફાઉન્ડેશન વિકસાવવાનો પ્રયત્ન કરવો જોઈએ?
એક સંપૂર્ણ વિશ્વમાં, અમે બધા બન્ને કરવું જોઈએ. દરેક વ્યક્તિને રચના, પરિપ્રેક્ષ્ય, આકૃતિ રેખાંકન અને પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવા માટે બે વર્ષ લાગી શકે છે અને પછી 3D નો અભ્યાસ કરવા માટે ચાર વર્ષનો ડિગ્રી પ્રોગ્રામ દાખલ કરવામાં તે વિચિત્ર છે. પરંતુ મોટા ભાગના લોકો માટે, આ ફક્ત વ્યવહારુ નથી
જો સમય પ્રીમિયમ પર હોય તો શું કરવું?
તમે 2D સ્કિલ્સ પર શું ફોકસ કરવું જોઈએ?
આખરે, તમને 2 ડી કલાના કયા પાસાં પર ફોકસ કરવા માટે સમય છે તે પસંદ કરવા અને પસંદ કરવાની જરૂર પડશે. અહીં 3D કલા ગ્રાફિક્સમાં કારકીર્દિ લોંચ કરવામાં સૌથી વધુ રસ ધરાવતી વ્યક્તિ માટે અમે 2D કલાના કેટલાક પાસાઓને સૌથી વધુ ફાયદાકારક ગણીએ છીએ:
સ્કેચિંગ અને થંબનેલ આયર્ટેશન: ખૂબ જ ઝડપથી કાગળ ઉપર ઘણાં વિચારો મેળવવા માટે સક્ષમ હોવા કરતાં વધુ મૂલ્યવાન કંઈ નથી અને તેમના પર ફરી વળવાની ક્ષમતા મિલિયન ડોલર પ્રતિભા છે. જો તમે થોડા કલાકો દરમિયાન દસ કે પંદર થંબનેલ સ્કેચને વટાવવી શકો છો, તો તે તમને એક ફાયદાકારક સ્થાન તરીકે મૂકે છે. તમે તેઓને મિત્રો અને કુટુંબીજનોને, અથવા સીજી ફોરમ પર બતાવી શકો છો કે કયા લોકો કામ કરે છે અને જે નથી, અને તમારી અંતિમ રચનાનું નિર્માણ કરવા માટે તમારી પાસે બહુવિધ સ્કેચમાંથી વિચારોને ભેગી કરવાની સ્વતંત્રતા હશે.
પરિપ્રેક્ષ્ય: એક તરફ, આ કદાચ થોડી પ્રતિ ઉત્પાદક લાગે છે. જ્યારે તમારું 3D સૉફ્ટવેર પરિપ્રેક્ષ્ય આપમેળે પ્રસ્તુત કરે છે ત્યારે તમારા મૂલ્યવાન સમયનો અભ્યાસ પરિપ્રેક્ષ્યમાં કયા બિંદુ છે?
સંમિશ્રણ એક્સ્ટેંશન સેટ કરો મેટ પેઈન્ટીંગ: આ સીજીના તમામ પાસાંઓ છે જે 2 ડી અને 3D ઘટકોના સંયોજન પર ભારે આધાર રાખે છે, અને અંતિમ છબી સફળ થવા માટે ત્યાં ચોક્કસ પરિપ્રેક્ષ્ય સાતત્ય હોવો જોઈએ. એવા સમયે આવી શકે છે જ્યારે તમને 3D માં સંપૂર્ણ દ્રશ્યને મોડેલ કરવાનો સમય નથી, અને જ્યારે તે સમય આવે છે ત્યારે તમને ખુશી થશે કે તમને 2D ઘટકો કેવી રીતે સચોટ પરિપ્રેક્ષ્ય ગ્રીડ પર રાખવો તે જાણો છો.
રચના: એક સારી વાતાવરણ અથવા પાત્ર રચના તેના પોતાના પર ઊભી થઈ શકે છે, પરંતુ ટોચની ઉત્તમ રચના ઘણી વાર સારા લોકોની મહાન છબીઓને અલગ કરે છે. રચના માટે આંખ એવી વસ્તુ છે જે સમય જતાં વ્યવસ્થિત વિકાસ કરશે, પરંતુ આ વિષય પર પુસ્તક અથવા બે પસંદ કરવા માટે તે મૂલ્ય કરતાં વધુ છે. સ્ટોરી-બોર્ડિંગ પરના પુસ્તકોની ચોકી પર રહો, જે રચના અને છૂટક સ્કેચિંગ બંને માટે એક જબરદસ્ત સ્ત્રોત બની શકે છે.
વસ્તુઓ જે તમારી ભાવને યોગ્ય ન હોઈ શકે:
ચિત્ર- દૃશ્યને જુઓ- ઢીલી રીતે પારફ્રેઝ, દૃષ્ટિ-નિરીક્ષણ તમે જે જુઓ છો તે ચોક્કસપણે દોરવાનું શીખી રહ્યાં છે. મોટાભાગના અટેલિયરિંગ સેટિંગ્સમાં તે પ્રિફર્ડ રેખાંકન તકનીક છે અને પ્રતિનિધિત્વ ચિત્ર અને પેઇન્ટિંગ એ કલાકારનો પ્રાથમિક ધ્યેય છે ત્યારે તે અભ્યાસનો એક માન્ય અભ્યાસક્રમ છે.
પરંતુ કોઈ વ્યક્તિ 3D ચિત્રકાર તરીકે વધુ સારી રીતે ચિત્રકામ કરવાની કુશળતા વધારવા માટે પ્રયાસ કરી રહ્યાં છે, દૃશ્ય-જોઈ શકાય તેવું ચિત્ર પ્રમાણમાં ઓછું મૂલ્ય છે. તેની પ્રકૃતિ દ્વારા, દૃશ્ય-જોઈ સંપૂર્ણપણે જીવંત મોડેલ અને સ્પષ્ટ સંદર્ભ પર નિર્ભર છે.
સીજી કલાકાર તરીકે, મોટાભાગના સમય તમે વાસ્તવિક દુનિયામાં અસ્તિત્વમાં નથી તેવી વસ્તુઓ બનાવશો - અનન્ય જીવો, કાલ્પનિક વાતાવરણ, મોનસ્ટર્સ, પાત્રો, વગેરે. સંદર્ભ ફોટોગ્રાફ્સની નકલો બનાવવા માટે શીખવું કેટલાક પ્રભાવશાળી તમારા ડેમો રીલમાં છબીઓ જોઈ રહ્યાં છો, પરંતુ તે તમને તમારી પોતાની ડિઝાઇનની સાથે કેવી રીતે આવવું તે શીખવશે નહીં.
સંદર્ભ પોતે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, પણ તે તમારા પોતાના વિચારોમાં તેને કેવી રીતે દૂર કરવું તે શીખી રહ્યું છે તે સીધી નકલ કરવા કરતાં વધુ ઉપયોગી છે.
પ્રોડક્શન લેવલ ડિજિટલ પેઇન્ટિંગ / 2 ડી રેન્ડિનેંગ તકનીકો શીખવી: જો તમારું પ્રાથમિક ધ્યેય 3D માં કામ કરવાનું છે, તો ખૂબ સરસ મતભેદ છે જે તમને કોઈ સ્કેચ અથવા થંબનેલને ઉત્પાદનના ભાગની આર્ટવર્કમાં રિફાઇન કરવાની જરૂર નથી. વ્યાવસાયિક સ્તર પર પ્રકાશ અને છાયા, રેન્ડર ફોર્મને અને સપાટીની વિગત કેવી રીતે પેઇન્ટ કરવી તે જાણવા માટે વર્ષો લાગે છે.
ડેવ રેપૉઝા જેવી કેવી રીતે પેઇન્ટ કરવી તે જાણવા માટે અને પછી તમારી 3D કારકિર્દીનો પીછો કરવાની અપેક્ષા રાખશો નહીં. તે સ્તર પર જવા માટે વર્ષો અને વર્ષો લાગે છે, અને ઘણા લોકો તે સ્તર પર તેને ક્યારેય બનાવતા નથી. જ્યાં સુધી તમે કન્સેપ્ટ-કળા એ વ્યવસાયિક રીતે કરવા માગો છો, તમે તે વસ્તુઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શકો છો કે જે ખરેખર તમારા વ્યક્તિગત ધ્યેયોને હાંસલ કરવામાં તમારી મદદ કરશે. તમે તમારા ધ્યાનને ગુમાવવાના જોખમમાં તમારી જાતને ખૂબ પાતળી ફેલાવવા માગતા નથી!
એનાટોમી વિશે શું?
આ જવાબ આપવા માટે એક મુશ્કેલ છે કારણ કે હું સારી અંતરાત્મામાં માનવ શરીરવિજ્ઞાન કેવી રીતે દોરવા તે શીખવાની સામે ભલામણ કરી શકતો નથી જો તમે પાત્ર કલાકાર બનવાની યોજના ઘડી રહ્યા હો, તો તમને કોઈક રીતે એનાટોમી શીખવાની જરૂર પડશે, અને આ તે કરવા માટેની માન્ય રીત છે.
પરંતુ એવું કહ્યું હતું કે - ઝિબ્રુ, મુડબૉક્સ, અથવા સ્કલ્પિપ્તમાં સીધા એનાટોમી શીખવા માટે તે વધુ લાભદાયક રહેશે નહીં?
સ્નાયુની મેમરી કલામાં એક વિશાળ ભૂમિકા ભજવે છે, અને તેમ છતાં ચોક્કસપણે કાગળ પર રેખાંકન અને ડિજિટલ રીતે મૂર્તિકળાને વચ્ચે કેટલાક ઓવરલેપ થાય છે, તે ક્યારેય એવું નથી કહેતા કે તેઓ સમાન હતા. તમે તમારી મૂર્તિકળાઓની ક્ષમતાઓને honing સમય પસાર કરી શકે છે જ્યારે આંકડો ડ્રોઇંગ ની કલા નિપૂણ શા માટે સેંકડો કલાકો ગાળવા?
ફરી, હું ચિત્રકામ દ્વારા શરીરરચના શીખવાની વિરુદ્ધ કડકપણે દલીલ કરતો નથી, પરંતુ હકીકત એ છે કે, ઝબ બ્રુશમાં સ્કેચિંગ એ બિંદુએ મેળવેલ છે કે જ્યાં કાગળ પર સ્કેચિંગ કરતાં ખરેખર ઘણું ધીમું નથી, અને મને લાગે છે કે આ વિચારણાને ધ્યાનમાં રાખવી કંઈક છે. તમે હજી પણ લામિસ, બેમ્સ, અથવા બ્રિગેમેન જેવા જૂના સ્નાતકોનો અભ્યાસ કરી શકો છો, પરંતુ શા માટે તે 3D માં નથી?