રસપ્રદ સીજી લાઇટિંગ માટે ઝડપી ટિપ્સ

તમારી 3D છબીઓ અને એનિમેશન્સ માં લાઇટિંગ સુધારવા માટે સરળ રીતો

હું તાજેતરમાં જ પ્રકાશને લગતા ઘણા બધા સંદર્ભો જોઈ રહ્યો છું, અને જેરેમી વિકરી (જે હાલમાં પિક્સારમાં લાઇટિંગ ટેક્નિકલ ડિરેક્ટર તરીકે કાર્ય કરે છે) સાથે કાર્યક્ષમ સિનેમા લાઇટિંગ પરના Gnomon માસ્ટરક્લાસ લેક્ચરને જોવાની તક મળી છે.

હું વર્ષોથી જેરેમીની કલાને અનુસરી રહ્યો છું તે ખરેખર તરંગી, કાલ્પનિક શૈલી ધરાવે છે, અને તે પ્રથમ કલાકારોમાંનો એક હતો જે હું DeviantArt (કદાચ ચાર અથવા પાંચ વર્ષ પહેલાં) પર હતો.

હું જેમ્સ ગુર્નેની બીજી પુસ્તક, કલર એન્ડ લાઈટ પર ઊંડાણવાળી દૃષ્ટિમાં વધુ એક દ્રશ્ય પણ લઈ રહ્યો છું.

તેમ છતાં તેઓ જુદા જુદા માધ્યમોમાં કામ કરે છે, જેમ્સ અને જેરેમી પ્રકાશ વિશે પ્રમાણમાં સમાન ફિલસૂફી શેર કરતા હોય છે - એટલે કે દ્રશ્ય પ્રકાશને વિશ્લેષણાત્મક રીતે સંપર્ક કરવો જોઈએ, પરંતુ કલાકારને પણ જાણવું જ જોઈએ કે નિયમો અને સિદ્ધાંતો ક્યાં ભાંગી શકે છે અથવા ઉત્સાહ વધારવા માટે અતિશયોક્તિ કરી શકે છે અને વ્યાજ

જેરેમીના માસ્ટરક્લાસ અને ગુર્નેયના પુસ્તક બન્ને એક રચનામાં અસરકારક પ્રકાશ બનાવવા માટે સારી સલાહ આપે છે.

3D ઈમેજરીથી ઉપયોગ કરવા માટે તમારા પર પસાર કરવા માટે મેં તેમના કેટલાક મુખ્ય બિંદુઓ તોડી નાખવાનો પ્રયાસ કર્યો છે.

06 ના 01

અસરકારક 3 પોઇન્ટ લાઇટિંગ સમજવું

પોટ્રેટ અને સિનેમેટિક લાઇટિંગ માટે થ્રી પોઇન્ટ લાઇટિંગ એ સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી તકનીક છે, અને તે સફળ એવી સીજી ઈમેજો બનાવવા માટે તમારે ખરેખર સમજવાની જરૂર છે.

હું અહીં ઘણાં બધાં સ્પષ્ટીકરણોમાં નહીં જાઉં, પરંતુ મૂળભૂત 3 પોઇન્ટ લાઇટિંગ રુપરેખાંકન સામાન્ય રીતે નીચે મુજબ છે:

1. કી પ્રકાશ - પ્રાથમિક પ્રકાશ સ્રોત, ઘણી વખત વિષય સામે અને ઉપર 45 ડિગ્રી મૂકવામાં આવે છે.
2. ભરો પ્રકાશ - ભરો (અથવા કિક) પ્રકાશ એ નરમ માધ્યમિક પ્રકાશનો સ્રોત છે જે રચનાના છાયા વિસ્તારોને હળવી કરવા માટે વપરાય છે. ભરણ સામાન્ય રીતે કીની વિરુદ્ધ મૂકવામાં આવે છે
3. રીમ લાઇટ - એ રિમ પ્રકાશ એક મજબૂત, તેજસ્વી પ્રકાશ સ્રોત છે જે પાછળથી વિષય પર ઝળકે છે, જેનો વિષય વિષયના સિલુએટની સાથે પ્રકાશની પાતળી ફ્રેમ બનાવીને તેને પૃષ્ઠભૂમિમાંથી અલગ કરવા માટે વપરાય છે.

06 થી 02

પ્રકાશ પુલ

જ્યારે જેરેમી વિકરીએ સૌ પ્રથમ તેના માસ્ટરક્લાસમાં આ તકનીકનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો, ત્યારે મેં લગભગ તે વિશે બે વાર વિચાર કર્યો ન હતો, પરંતુ જેમ જેમ મેં પ્રકાશમાં વધુ ડિજિટલ આર્ટવર્ક જોવો શરૂ કર્યો, તેમ જ આ સર્વવ્યાપક (અને અસરકારક) આ ટેકનિક છે, ખાસ કરીને લેન્ડસ્કેપ્સમાં.

ડિજિટલ લેન્ડસ્કેપ કલાકારો દ્રશ્યમાં નાટક અને રુચિ ઉમેરવા માટે લગભગ ફરજિયાતપણે "પ્રકાશના પુલ" નો ઉપયોગ કરે છે. વિક્ટર હ્યુગો દ્વારા આ સુંદર દૃષ્ટાંતને તપાસો, અને છબી પર નાટક ઉમેરવા માટે તે કેવી રીતે તેજસ્વી પ્રકાશના સંકેન્દ્રિત પૂલનો ઉપયોગ કરે છે તેના પર ધ્યાન આપો.

હડસન નદી શાળા ચિત્રકારોમાંના ઘણા જ તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે.

પ્રકૃતિ પ્રકાશ ભાગ્યે જ સતત અને એકસમાન હોય છે, અને તે અતિશયોક્તિ કરવા માટે ક્યારેય હર્ટ્સ નથી જેરેમીના વ્યાખ્યાનમાં, તેઓ કહે છે કે કલાકાર તરીકેનો તેમનો ધ્યેય વાસ્તવિકતાને ફરીથી બનાવવાનું નથી, તે કંઈક વધુ સારી બનાવવાનું છે. "હું સંપૂર્ણ રીતે સંમત છું

06 ના 03

વાતાવરણીય પરિપ્રેક્ષ્ય

આ બીજી તકનીક છે જે પર્યાવરણ કલાકારો માટે ઉત્સાહી ઉપયોગી છે, જેઓને તેમની છબીઓમાં ઊંડાણની સમજણની જરૂર છે.

ઘણા નવા નિશાળીયા તેમના દ્રશ્યની સમગ્રતામાં સતત પ્રકાશ અને રંગની તીવ્રતાના ઉપયોગની ભૂલ કરે છે. વાસ્તવમાં, જેમ કે વસ્તુઓને કૅમેરાથી વધુ દૂર આવે છે, તે પૃષ્ઠભૂમિમાં ઝાંખા અને પાછું જવું જોઈએ.

ફોરગ્રાઉન્ડમાંના ઑબ્જેક્ટ્સને સામાન્ય રીતે દ્રશ્યમાં કેટલીક ઘાટા મૂલ્યો હોવા જોઈએ. મધ્યમ જમીનમાં ફોકલ પોઇન્ટ હોવો જોઈએ, તેના આધારે પ્રકાશિત થશે, અને પૃષ્ઠભૂમિમાંની વસ્તુઓને અસંતૃપ્ત અને આકાશના રંગ તરફ ખસેડવી જોઈએ. વધુ દૂર ઑબ્જેક્ટ, ઓછો તફાવત તે તેની પૃષ્ઠભૂમિથી હોવો જોઈએ.

અહીં વિચિત્ર પેઇન્ટિંગ છે જે વાતાવરણીય પરિપ્રેક્ષ્ય પર ભાર મૂકે છે (અને પૂલ કરેલા પ્રકાશ) ઊંડાણને વધારવા માટે

06 થી 04

કૂલ સામે ગરમ રમો

આ ક્લાસિક પેઇન્ટરલી ટેકનીક છે, જ્યાં પ્રકાશમાં પદાર્થો ગરમ રંગછટા ધરાવે છે, જ્યારે છાયાના વિસ્તારોમાં ઘણીવાર વાદળી કાસ્ટ સાથે રેન્ડર કરવામાં આવે છે.

માસ્ટર કાલ્પનિક ચિત્રકાર ડેવ રેપૉઝા આ ચિત્રોનો ઉપયોગ તેના ચિત્રોમાં ઘણી વાર કરે છે.

05 ના 06

ઇમ્પ્લીડ લાઇટિંગનો ઉપયોગ કરો

આ એક તકનીક છે જે ગુર્ને અને જેરેમી બંને પર સંપર્ક કરે છે. ગર્ભિત પ્રકાશ

તે એક ઉપયોગી વ્યૂહરચના છે કારણ કે તે દર્શકને એવી છાપ આપે છે કે ફ્રેમની કિનારીઓથી બહાર એક વિશ્વ છે. અદ્રશ્ય ઝાડ અથવા વિંડોથી પડછાયો તમે માત્ર તમારી છબીમાં રસપ્રદ આકારો ઉમેરી રહ્યા છો, તે તમારા પ્રેક્ષકોને ખેંચવા માટે અને તેમને જે વિશ્વની રચના કરવાનો તમે પ્રયાસ કરી રહ્યા છે તેમાં ડૂબી જાય છે.

ગર્ભિત પ્રકાશ સ્રોતનો ઉપયોગ કરવો કે જે પ્રેક્ષકોના દૃષ્ટિકોણથી રોકવામાં આવે છે તે રહસ્ય અથવા અજાયબીની લાગણી ઉભી કરવા માટેની ઉત્તમ વ્યૂહરચના છે. આ તકનીકનો પલ્પ ફિકશન અને રેપો મેન બંનેમાં પ્રખ્યાત ઉપયોગ થયો હતો

06 થી 06

સ્પ્લિટ બીજું રચના

સ્પ્લિટ સેકન્ડ કોમ્પોઝિશન ખાસ કરીને મહત્વનું છે જ્યારે તમે એનીમેશન અથવા વિઝ્યુઅલ ઇફેક્ટ્સ માટે લાઇટિંગ કરી રહ્યાં છો. ખૂબ ઢીલી રીતે ભાષાંતર કરીને, વિકરી તેનાં Gnomon પ્રવચનમાં આવશ્યકપણે નીચેના નિવેદન કરે છે:

"ફિલ્મ સુંદર કલાની જેમ નથી, દર્શકોને એક ગેલેરીમાં ઊભા રહેવાની તક નહીં હોય અને પાંચ મિનિટ માટે પ્રત્યેક વ્યક્તિગત છબી જોવાની તક મળશે નહીં. મોટાભાગના શોટ્સ બે કરતાં વધુ સેકન્ડ સુધી ટકી શકતા નથી, તેથી એક મજબૂત ફોકલ પોઇન્ટ બનાવવા માટે તમે તમારી લાઇટિંગનો ઉપયોગ કરો તેની ખાતરી કરો કે જે તરત જ સ્ક્રીનને બંધ કરે છે. "

ફરીથી, તે મોટાભાગના અવતરણ મારા પોતાના શબ્દોમાં સમજવામાં આવે છે, પરંતુ જે મૂળભૂત બિંદુ તેમણે બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો છે તે એ છે કે ફિલ્મ અને એનીમેશનમાં તમારી છબીને પ્રભાવિત કરવા માટે તમારી પાસે સંપૂર્ણ સમય નથી.

સંબંધિત: 3D કમ્પ્યુટર ગ્રાફિક્સમાં પાયોનિયર