જાપાનની એનિમેશન (એનાઇમ તરીકે પણ ઓળખાતું) ત્યારથી જ ખંડોમાં આગળ વધ્યું અને અમેરિકન દર્શકોની પેઢીઓમાં લોકપ્રિય બન્યું હતું, ત્યારથી જબરદસ્ત તિરસ્કાર કરવામાં આવ્યો છે, જેમાં જાપાનીઝ અથવા અમેરિકન એનિમેશન છે. અમેરિકન એનિમેટરો અને એનિમેશન ઉત્સાહીઓ જાપાની શૈલી અને બેકાર તરીકે પદ્ધતિઓનો ઉપહાસ કરે છે; જાપાનીઝ એનિમેશન ઉત્સાહીઓએ અમેરિકન શૈલીને ઘડતર અથવા ખૂબ જ ચમત્કારી તરીકે દર્શાવ્યા છે. પરંતુ બે વચ્ચે શું તફાવત છે, ખરેખર?
આ પ્રકાર
સૌથી સહેલો જવાબ એ શૈલી છે: જાપાનીઝ એનિમેશન વિ અમેરિકન એનિમેશનનું દ્રશ્ય દેખાવ અને લાગણી, મોટાભાગે માનવ અક્ષરોના ડિઝાઇનમાં સ્પષ્ટ છે. અસંખ્ય પ્રતિબિંબીત હાઈલાઈટ્સ અને વિગતવાર રંગ સાથે વિશિષ્ટ મોટી આંખો એનાઇમનું મુખ્ય ચિહ્ન છે, નાના નાક અને મોં સાથે સામાન્ય રીતે ન્યૂનતમ રેખાઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે. (અવિભાષી રીતે વ્યાપક, ઉદાર મોઢાઓની તરફેણ કરતી કેટલીક ચોક્કસ શૈલીઓ તેમને ન્યૂનતમ રેખાઓનો ઉપયોગ કરીને વર્ણવે છે.) શૈલી પોતે ઘણા ખૂણાઓ અને વહેતા, ગળુ રેખાઓનો ઉપયોગ કરે છે. આંખો, વાળ અને કપડા જેવા વસ્તુઓ વધુ સુંદર વિગતવાર દર્શાવવામાં આવ્યા છે. આ રંગ ઘણીવાર વધુ ચલો અને શેડિંગનો ઉપયોગ કરે છે, વધુ ઊંડાણને ઉમેરવા માટે નોન-આઉટલાઈન હાઇલાઇટ્સ અને શેડોઝ પર વધુ ધ્યાન આપવામાં આવે છે.
તેનાથી વિપરીત, અમેરિકન એનિમેશન કાં તો કોમિક-બુક સ્ટાઇલ "રિયાલિઝમ" (જે વાસ્તવમાં તે મેળવી શકાય છે, કોઈપણ રીતે મેળવી શકે છે) અથવા મોટેભાગે અતિશયોક્તિભર્યા, ગોળાકાર, અત્યંત અતિશયોક્તિભર્યા લક્ષણો ધરાવતા ચમત્કારી કાર્ટૂન અક્ષરોના પ્રયત્નોમાં પડે છે. સામાન્ય રીતે ઓછા વિગતવાર, વધુ ગૂઢ, અલ્પત્તમ ફેશનમાં વિગતવાર સૂચવવા માટે શૈલીની યુક્તિઓનો ઉપયોગ કરવાને બદલે, અને ઘન બ્લોક રંગોને બદલે શેડિંગ પર ઓછું ધ્યાન રાખવું તે જરૂરી નાટ્યાત્મક દ્રશ્યોમાં બચાવવા માટે છે.
જ્યાં અમેરિકન એનિમેશન તે પાસામાં અભાવ લાગે છે, તેમ છતાં, એનીમેશનની સંખ્યામાં તેના માટે તે બનાવે છે. અમેરિકન એનિમેશનમાં મૂળ એનિમેટેડ ગતિનો મોટો સોદોનો સમાવેશ થાય છે - તેમાંના કેટલાકને ચક્રીય રીતે ઉપયોગમાં લેવાય છે, પરંતુ ફ્રેમ દ્વારા હજી પણ એનિમેટેડ પેર્સ્ટેકલીંગ ફ્રેમ. તેનાથી વિપરીત, એનાઇમ ઘણા ચીટ્સનો ઉપયોગ કરે છે: લાંબી દ્રશ્યો જેમાં માત્ર એક પાત્રનું મુખ (અને કદાચ થોડા સેર વાળ) કી માહિતી પહોંચાડ્યા પછી ફરે છે, અથવા ક્રિયામાં ફ્રોઝન પાત્રમાં ઝડપી ગતિ દર્શાવતો હોય છે. સ્વિફ્ટ-મૂવિંગ, સ્ટાઇલાઇઝ્ડ પૃષ્ઠભૂમિ જેમાં થોડું એનિમેશન જરૂરી છે તેઓ ઘણી વખત પેટર્નવાળી બેકગ્રાઉન્ડ્સ સામે નાટ્યાત્મક હજી પણ શોટનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાં થોડાક ગતિશીલ ભાવનાત્મક સંકેતો એક એકપાત્રી નાયક સાથે હશે. બંને શૈલીઓ શોટ અને સિક્વન્સનો ફરી ઉપયોગ કરે છે, પરંતુ જાપાનીઝ એનિમેશન તેના વિશે થોડી વધુ સ્પષ્ટતા ધરાવે છે. આ કારણે જ અમેરિકન એનાઇમરો દ્વારા ક્યારેક "આળસુ" તરીકે લેબલ કરવામાં આવે છે.
સ્ટાઇલ એલિમેન્ટ માત્ર રેખાંકન શૈલીઓ કરતાં થોડી વધુ છે, જોકે. અમેરિકન એનિમેશન સીધી-પરના કૅમેરા શોટ્સનો ઉપયોગ કરે છે, જે ઘટનાઓનું સ્પષ્ટ વર્ણન કરતા સિનેમેટિક ખૂણા અને નાટકીય બાબતો સાથે સંબંધિત છે, છતાં તે નિયમના અપવાદો છે. જાપાનીઝ એનિમેશન ઘણીવાર અતિશયોક્તિભર્યા ખૂણા, દ્રષ્ટિકોણો અને ઝૂમનો ઉપયોગ એક દ્રશ્યના મૂડને વધુ તીવ્ર બનાવવા અને ભારે પ્રભાવ માટે ક્રિયાઓ બતાવવા માટે કરશે.
સૌથી મોટો તફાવત, જોકે, સામગ્રી અને પ્રેક્ષકોમાં છે. અમેરિકામાં, મોટા ભાગના ભાગ માટે, એનિમેટેડ કાર્ટુન અને ફિલ્મો બાળકો માટે ગણવામાં આવે છે, અને તે પ્રેક્ષકો માટે લક્ષ્યાંકિત છે. જાપાનમાં, એનાઇમ બાળકો અથવા વયસ્કો માટે હોઈ શકે છે, અને કેટલીક જાપાની આયાતોએ કેટલીક રસપ્રદ આશ્ચર્ય ઉત્પન્ન કરી છે જ્યારે માતાપિતાએ શોધ્યું હતું કે તેમના બાળકોમાં વધુ પરિપક્વ સ્વભાવનું કંઈક હતું. ઉપરાંત, બાળકો માટે શું યોગ્ય છે અને પુખ્ત વયના લોકો માટે યોગ્ય છે તે વિચાર બે સંસ્કૃતિઓ વચ્ચે અલગ પડી શકે છે, અને જાપાનમાં દસ વર્ષનાં વયના માટે યોગ્ય શું છે તે દસ વર્ષનાં અમેરિકા માટે યોગ્ય ગણવામાં ન આવે. તેમાંથી મોટાભાગના સાંસ્કૃતિક તફાવતો દ્વારા સમજાવી શકાય છે, અને એક અમેરિકન જોવા જાપાનીઝ એનાઇમ સ્થાનોમાંથી સાંસ્કૃતિક સંદર્ભો અથવા સંદર્ભ સંકેતોને જોઇ શકે છે જે અમેરિકન એનિમેશનમાં હાજર રહેશે નહીં.
તે ઉપરાંત, તફાવતો ખરેખર એટલા મહાન નથી. બંને ડિજિટલ અને પરંપરાગત પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરીને એક એનિમેટેડ માધ્યમમાં વાર્તા કહેવા માગે છે. બંને પાત્ર ક્રિયાઓમાં લાગણી, તેમજ અપેક્ષા, સુસંગઠિત સંગીત, અને સ્ક્વોશ અને ઉંચાઇ જેવા અન્ય યુક્તિઓ પર ભાર મૂકે તે માટે સખત ઉપયોગ કરે છે. બંને એનિમેશનના સિદ્ધાંતોને અનુસરે છે અને હસ્તકલા માટે ચોક્કસ સમર્પણની જરૂર છે. અંતે, ખરેખર કોઈ નથી જે સારું છે; તે ફક્ત સ્વાદ અને પસંદગીની બાબત છે