પટકથાલેખન પ્રક્રિયામાં એનિમેશનની ભૂમિકા વિશે બધા
જો તમને એનિમેશનમાં રસ હોય તો તમે સ્ટોરીબોર્ડિંગમાં આવો છો, પરંતુ તે શું છે, બરાબર છે? તે કહે છે કે એનિમેશન લાંબા સમય લે છે વગર જાય છે. લાંબી પ્રક્રિયાને કારણે, તે આગળ યોજના ઘડી કાઢવામાં મદદ કરે છે , ખાસ કરીને જો તમે તમારા પોતાના કરતા લોકોના મોટા જૂથ સાથે કામ કરી રહ્યા હો તમારી વાર્તા અને ફિલ્મ તમારા માથામાં બરાબર શું દેખાશે તે તમને એક નક્કર ખ્યાલ હોઈ શકે છે, પરંતુ તમે તે વિચારને અન્ય લોકો માટે કેવી રીતે સંચાર કરો છો? એ જ જ્યાં સ્ટોરીબોર્ડ્સ આવે છે
એનિમેશન પ્રક્રિયામાં સ્ટોરીબોર્ડની ભૂમિકા
સ્ટોરીબોર્ડ ખૂબ સુંદર છે, જે તમારી વાર્તા માટેનું બોર્ડ છે. તમારી ફિલ્મની સમાપ્ત થઈ જશે તે હજુ પણ ચિત્રોની દ્રશ્ય પ્રતિનિધિત્વ તરીકે સેવા આપવી, એક સ્ટોરીબોર્ડ એક ચિત્રપટની જેમ જ બહાર કાઢવામાં અને પ્રસ્તુત કરેલા એક ફિલ્મનું દરેક કી છે. તેમાં કી હલનચલન અને ઇવેન્ટ્સ છે જે બધાને દૃષ્ટિની રીતે રજૂ કરે છે, સાથે સાથે કેમેરાના ખૂણા અને કોઈપણ કેમેરા હલનચલન. સ્ટોરીબોર્ડ શબ્દ જ્યારે તમારી પાસે આ શોટ્સ હોય છે ત્યારે આવે છે, સ્ટુડિયો ઘણી વખત તેમને કૉર્ક બોર્ડ પર પિન કરે છે, શાબ્દિક સ્ટોરીબોર્ડ બનાવે છે.
સ્ટોરીબોર્ડ્સ પોતાની પાસે સંવાદ પરપોટા નથી, તેથી તેઓ ફિલ્મના કોમિક બુક સંસ્કરણને પસંદ નથી કરતા. તેઓ સંવાદ અને કોઈપણ વિગતોને છોડી દે છે અને માત્ર દ્રશ્ય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. તેઓ કેટલીક વખત બતાવવા માટે મોટા તીરને શામેલ કરે છે જો કંઈક ઝૂમવું રહ્યું હોય અથવા ડાબે અથવા જમણે પૅનિંગ કરે છે પરંતુ તેઓ સંવાદ અથવા કોઈપણ કી માહિતીને નીચે મૂકે છે અથવા તેમને પ્રસ્તુત કરતી વખતે કોઈ સ્ટોરીબોર્ડ્સ દ્વારા વાત કરે છે.
આ જ શ્રેણીના અંતિમ એનિમેશન સામે સિંહ કિંગની પ્રારંભિક અનુક્રમ માટે સ્ટોરીબોર્ડની એક મહાન સરખામણી છે. તે સ્ટોરીબોર્ડ્સનું એક ઉત્તમ ઉદાહરણ બતાવે છે જે બધા તે બનાવેલ અંતિમ એનિમેશનના વિષય અને કેમેરાના ખૂણાઓ સાથે મેળ ખાય છે. આ લોકોને લોકોની વધુ સ્પષ્ટપણે વાર્તાની સમજણ અને શું થઈ રહ્યું છે તે સમજવાની મંજૂરી આપતું નથી, પરંતુ તે એનિમેટર્સને ખૂબ જ મદદ કરે છે
એનિમેટર માટે એક બિકન
જો તમે કોઈ વાર્તાને ઍનિમેટીંગ કરતા હોવ કે જે તમે જાણતા હોવ કે તમે શું બનવા માંગો છો, પરંતુ જ્યારે તે કોઈ બીજાને સોંપવામાં આવે છે, ત્યારે તે સ્પષ્ટ થાય છે કે બે લોકો એક જ દ્રશ્યના જુદાં જુદાં અર્થઘટન કરી શકે છે. સ્ટોરીબોર્ડ ઍનિમેટરને તમારા પ્રજનન કાર્યમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું છે તેના પર માર્ગદર્શન આપે છે. સ્ટોરીબોર્ડને કારણે તેઓ જાણતા હશે કે કેમેરા કેવી રીતે વાપરવા માટે ખૂણા કરે છે, કેમેરા ચળવળ, અને ક્રિયા કેવી રીતે થવી જોઈએ.
સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ ફક્ત એનિમેશન સુધી મર્યાદિત નથી જીવંત એક્શન ફિલ્મો સ્ટોરીબોર્ડ વસ્તુઓ જેટલી જ એનિમેશન કરે છે - જ્યારે લાઇવ-એક્શન સિક્વન્સ શૉટ થાય છે ત્યારે તે કેમેરામેન, અભિનેતાઓ અને સહાયકોમાંથી દરેકને મદદ કરવા માટે સેવા આપે છે તે જ પેજ પર શું કરવું જોઇએ તે અંગેની માહિતી મળે છે.
ઉદાહરણ તરીકે, મેડ-મેક્સ: ફ્યુરી રોડ માટે સ્ટોરીબોર્ડિંગ એ પ્રબળ પદ્ધતિ હતી. પટકથા લખવાને બદલે, પટકથા જ્યોર્જ મિલરે સમગ્ર ફિલ્મને એક મોટી લાંબી સ્ટોરીબોર્ડ બનાવી. ફ્યુરી રોડ એવી દ્રશ્ય ફિલ્મ છે જે સ્ક્રીનપ્લેની જગ્યાએ સ્ટોરીબોર્ડ-સ્ટાઇલ કરી રહી છે તે અદ્ભૂત દ્રષ્ટિને લાવવા માટે મદદ કરી હતી જેને જીવનમાં કલ્પના કરવામાં આવી હતી. (ફન હકીકત: ભારે સ્ટોરીબોર્ડિંગ પ્રભાવને કારણે મિલર મૂળરૂપે તે સંવાદ-મુક્ત ફિલ્મ તરીકેની કલ્પના કરે છે.)
એક સહાય - અથવા હિંદ
જ્યારે તમે વ્યક્તિગત સ્ટોરીબોર્ડિંગ કાર્ય કરી રહ્યાં હોવ ત્યારે બંને સહાય અથવા અંતરાય હોઈ શકે છે. એક સોલો પ્રોજેક્ટ માટે, તે તમને ધીમું કરી શકે છે અને તમે એનિમેટિંગ શરૂ કરી લો તે પછી તમે શું કરી શકો તે મર્યાદિત કરી શકો છો. ઉપરાંત, તમે શું કલ્પના કરી રહ્યાં છો તે એક સારો વિચાર હોવાને કારણે, તમને સમયની બહાર તે બધાને મૂકે તેવું લાગતું નથી - માત્ર તેને વિંગિંગ કરવા માટે કહેવામાં કંઈક છે.
સિક્કોની બીજી બાજુએ, એનિમેટરો જે સ્ટોરીબોર્ડિંગ દ્વારા તેઓ તેમના પોતાના પર કામ કરી રહ્યા હોય ત્યારે પણ શું કરવું તે ખૂબ જ ઉપયોગી છે. તે તમને ફોકસ કરવામાં અને પ્રોજેક્ટ માટે આગળ શું છે તેની વધુ સ્પષ્ટ રૂપરેખા આપી શકે છે. તમારી ફિલ્મના ચોક્કસ પાસાને એનિમેટ કરવા માટે કેટલો સમય લેશે તે સમજવા માટે તે ચોક્કસપણે મદદ કરી શકે છે.
તમે સ્ટોરીબોર્ડ છો કે નહીં તે તમારા પર છે - પણ તે ઓછામાં ઓછું એક વાર પ્રયાસ કરવાનો છે.